Blog | Casa Blanca Centro Cultural

Casa Blanca Centro Cultural


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"... Quizá para no recurrir a las comparaciones espaciales podríamos decir que el pasado es una cierta calidad de las imágenes, un aura que envuelve ciertas presencias inmateriales en la mente y que resulta de atribuir a esas presencias una relación de filiación respecto de las percepciones sensibles que constituyen el presente.

El futuro es más difícil de caracterizar. Quizá podríamos decir que es la calidad de aquello que no existe como objeto sensible pero que avanza hacia su corporificación en el presente.

Algo así como una nada que adquiere corporeidad para disiparse y volver hacia esa otra nada que llamamos pasado. “ (Mariano Ibérico. 2012 - Pensamientos diferidos. Página 172)

¿Cómo proyectar a través de la práctica artística una serie de imágenes que nos permitan representar o capturar las diferentes cualidades del tiempo? Esta exposición plantea brindar una respuesta a esta pregunta desde una perspectiva subjetiva y abierta. La cita que abre el presente texto escrita por el filósofo cajamarquino Mariano Ibérico, construye a través de una serie de metáforas y analogías su propia visión sobre el pasado, presente y el futuro en su libro “Ritmos del paisaje. Notas de viaje y Pensamientos diferidos”. Utilizando como principal insumo este libro, el proyecto “Indivisible Instantaneidad” emplea elementos comparativos descritos en el mismo como el paisaje, fenómenos de la naturaleza o momentos específicos de la vida del ser humano. Pero detrás de todos estos ejercicios creativos que son parte de la propuesta del escritor, parece enmascararse una esencia enigmática que atraviesa nuestra idea del tiempo, algo que se escapa o que simplemente se niega a ser descrito o categorizado.

Empleando la técnica del dibujo y siguiendo las notas de este autor y otros textos relacionados al tema, se han construido una serie de piezas que se enfocan en capturar simbólicamente diferentes tipos de procesos: físicos, químicos y emocionales. Desde piezas abstractas entrelazadas con formas orgánicas reconocibles, agrupadas bajo el título de Tanatomorfosis. Este conjunto de obras pretende describir cómo el concepto del final de la vida, puede ser en realidad una oportunidad de transformación. Son diversas las especies que tras perecer ayudan brindando nutrientes al ecosistema, permitiendo incluso la regeneración de áreas naturales y generando un tipo de efecto paliativo para mitigar el daño producido por el hombre en el medio ambiente.

Otro grupo de obras aborda el aspecto de la “corporificación” indescifrable del futuro y el aura etérea del pasado, mencionada por Ibérico. Cada una titulada bajo el mismo nombre con ligeras variaciones, los trazos en estas propuestas se presentan caóticos, densamente atmosféricos  encriptados, con figuras que se encuentran en el limbo de una formación reconocible. 

Finalmente, el mar en sus diferentes estadios representan alegóricamente a través de sus oleajes, los momentos cumbres o hitos que marcan la vida del ser humano. Este mismo elemento tan importante en la naturaleza, se asemeja al flujo constante y el ritmo cíclico del tiempo.


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El futuro es más difícil de caracterizar. Quizá podríamos decir que es la calidad de aquello que no existe como objeto sensible pero que avanza hacia su corporificación en el presente.

Exposición Individual de Dibujo por Giancarlo Melgar

INDIVISIBLE INSTANTANEIDAD


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Mar Vásquez no habla de lo que está, sino de lo que ya no está. En su exposición individual, la artista explora los vacíos que las personas dejan en nuestras vidas, esos espacios que, aunque deshabitados, siguen resonando con ecos de presencia. Cada espacio es una cartografía de la ausencia, un intento de mapear la melancolía, de dar forma al silencio que queda cuando alguien se va.

A través de once obras de espacios abiertos y cerrados en tonalidades de azul —ese color que oscila entre el luto y la nostalgia—, la artista explora los vacíos que las personas dejan en nuestras vidas, no como huecos, sino como presencias invertidas. El elemento recurrente es una silla: objeto cotidiano que aquí se transfigura en símbolo de la ausencia, en un no-cuerpo que, paradójicamente, ocupa todo el espacio pictórico.

La silla abandonada en la arena no solo evoca a alguien que se fue, sino también la desaparición de uno mismo, ese instante en que nos volvemos espectros de nuestra propia historia. En la bañera, la silla carga con hojas de música sin dueño, melodías que ya nadie tararea, restos de conversaciones íntimas que ahora solo resuenan en el silencio. La melancolía se intensifica en el estudio, donde dos sillas frente a un reflejo del mar congelan metas compartidas que el tiempo convirtió en recuerdos.

Pero no todo es nostalgia. Aparecen escenarios como recuerdos de una caminata por Barranco, donde la silla se enfrenta al espectador con el miedo al vacío, ese silencio que crece cuando ya no hay voces para llenarlo. La culpa emerge en un Bodegón donde los objetos dispuestos sobre la silla, son vestigios de decepciones propias y ajenas, como un altar profano a los pecados cotidianos. En una sala donde se camufla un gato, la silla vacía ya no espera a nadie: es la artista misma la que ha desaparecido, borrada por el duelo de una pérdida que la devastó.

Un dormitorio inundado, es una confesión íntima: las botellas vacías y el mar que irrumpe por la ventana simbolizan la distimia, ese peso líquido que amenaza con ahogarla. En contraste, "El puente Villena Rey" y "El puente Chilina" son viajes suspendidos en el tiempo, donde las sillas se convierten en testigos mudos de caminos que se bifurcaron y amores que dejaron cicatrices.

La exposición culmina con un gran cataclismo, una ola que amenaza con arrasar las sillas en la playa. Aquí, el azul ya no es melancolía, sino furia: el deseo violento de borrarlo todo, de dejar atrás el peso de la memoria. Mar Vásquez  no pinta la pérdida, sino lo que queda después de ella. Sus sillas no están vacías: están llenas de todo lo que ya no está.

*Jonathan Taipe*

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Mar Vásquez no habla de lo que está, sino de lo que ya no está. En su exposición individual, la artista explora los vacíos que las personas dejan en nuestras vidas

Exposición individual por Mar Vasquez

ESPACIOS VACÍOS


<ContentSection>
Abandona la lógica al entrar. Aquí reina el caos sensorial. Dadá, Dadá, Dadá…

La antítesis sensorial nos sumerge en la irracionalidad, desafiando los sentidos y las percepciones de lo aprendido. Esto es un laberinto de lo absurdo. Cabezas, mentes, cebollas y selenitas hilando ideas al azar sin azar. ¿Qué es lo irreal qué te parece tan precioso?
Tal vez es tan real que no podemos percibirlo. Dadá.

Imágenes que transgreden la razón. Objetos cotidianos convertidos en esculturas sin sentido. Sonidos discordantes, texturas inesperadas, imágenes consecutivas con sabor

Sumérgete en el Dadá.

Escultores, escritores, pintores y visuales: dejen las plumas y las garras. Escuchen el sonido de las emociones más primitivas. Esto es un caos de sílabas y fonemas. Performances donde la mente se expresa en la irracionalidad. ¡Libérense del significado! … Dadá.

Haré el intento de distorsionar su percepción querido lector, haré el intento

Aquí el arte no se observa, se experimenta. Dejen que sus sentidos se desborden, que sus mentes se confundan y que la irracionalidad les guíe en este viaje hacia el absurdo.

Dadá.

En este espacio, la contradicción es la norma y el sinsentido, una nueva gramática. Aquí, los objetos se reinventan, las palabras se deshacen y la experiencia no busca respuestas, solo preguntas. ¿Serás capaz de encontrarte en medio del delirio?

La realidad es mucho más compleja y caótica de lo que creemos.

Conrado Aguilar 

2025


Artistas participantes 40 seleccionados de Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador, España, México, Uruguay, Venezuela y Perú.


**ARTISTAS : FOTOGRAFÍA, COLLAGE, PINTURA, ETC.**
- Adriana Iraola, Perú (@shojim_iraola )
- Agostina Rodríguez, Argentina (@agos.collage )
- Alberto Cordón, España (@c0rd0nc0rd0n )
- Anthony Berrios, Venezuela (@dark__concept )
- David Rivera, Colombia
- Denzel Fuentes, Perú (@nthonyde )
- Diana Terrones, Perú (@postmortem___ )
- Fabiola Imelda, México (@fabiolaimeldap )
- Fernando Arce, Perú (@arcillafer )
- Gabriel Yauri, Perú (@gabriel.yaurii )
- Havier Magdaleno, México (@horses.noise )
- Javier Llaque, Perú (@javier.dubt )
- Joaquín Tarazona, Perú (@some_normal_stuff )
- Lidya Yaimeli, México (@lidyayaimeli )
- Maria Pla, Colombia (@queme.perdone.laforma )
- Patricia Romano, Perú (@novadadaista )
- Roberto Pisa, España (@pisapenaroberto )
- Ronaldo Pico Ochoa, México (@ronaldopicoart )
- Samuel Cunha, Brasil (@cunhaarte )
- Santiago Barriga, Ecuador (@san_sambo )
- Ser.y.Star, España (@ser.y.star )


**ARTISTAS - ESCULTURA**
- Ariadna Zavaleta, Perú (@eluciaur )
- Conrado Aguilar, Perú (@conradoaguilar_pantigozo_ )


**ARTISTAS - AUDIOVISUALES / CORTOS / VIDEOARTE**
- Alejandra Gomez, Colombia (@trazosenlaespera )
- Belén Rodriguez, Uruguay - Tormenta de Lagartos (@tormentadelagartos )
- Carlos Danús, España (@carlos.danus.1 )
- Carolina Chocron, Argentina - Colectivo Chasco (@carolina_chocron )
- Carolina Gómez, Colombia (@carolinagalzate )
- Cesar Ramirez, Uruguay - Tormenta de Lagartos (@tormentadelagartos )
- Conrado Aguilar, Perú (@conradoaguilar_pantigozo_ )
- Cristina Navas, Ecuador (@c.navas_c )
- Ender Rodriguez, Venezuela (@artedelorigen )
- Federico Hurtado, Argentina - Colectivo Chasco (@federicohurtado2017 )
- Hamilton Alvarez, Colombia (@otrohamilton @chamak_inculto )
- Maria Naranjo, Colombia (@maria.naranjo.50 )
- Martí Corbera, España (@marticorbe )
- Mateo Cortés, Colombia (@mateo_crts )
- Nadezhda Kathryn, Perú (@nad_kthryn )
- Paz Brarda, Argentina - Colectivo Chasco (@paz_brarda )
- Ricardo Muñoz, Colombia (@ricardo.munozizquierdo )
- Sacha Guerrero, Venezuela (@s.a.c.h____ )
- Sara Sofía Barrera, Colombia (@sarallltst )


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Abandona la lógica al entrar. Aquí reina el caos sensorial. Dadá, Dadá, Dadá…

La lógica de lo absurdo

DADAÍSMO


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Sumergirse en esta exposición es entrar en un territorio donde la realidad se disuelve y los sentidos se expanden.  Las formas, liberadas de la obligación de representar, danzan en un espacio infinito de colores, texturas y emociones.  La abstracción, como un idioma universal, nos habla en un lenguaje que trasciende las palabras, invitándonos a un diálogo con nosotros mismos. 

Cada lienzo es un universo en sí mismo, una ventana a un mundo interior donde los pensamientos se transforman en pinceladas y las emociones en formas abstractas.  Los colores, vibrantes y audaces, nos envuelven en una sinfonía visual que despierta la imaginación y nos invita a explorar las profundidades de nuestra propia percepción. "La abstracción es la forma más elevada de arte. Rompe las cadenas de la representación y nos permite explorar las profundidades del espíritu."  Kandinsky.

En este manifiesto inmaterial, las obras se presentan como fragmentos de un sueño, como ecos de un mundo intangible que se revela a través del lenguaje del arte.  Cada trazo es una invitación a descubrir la belleza en lo inesperado, a encontrar la armonía en el caos aparente.

"Abstracciones Compartidas" es una celebración de la libertad creativa, un espacio donde la intuición y la emoción guían la mano del artista.  Los invitamos a dejarse llevar por la magia del arte abstracto, a sumergirse en este océano de formas y colores, y a descubrir la poesía que se esconde en lo intangible para algunos y lo real para los artistas. 

Conrado Aguilar 2025

**Artistas participantes (7):**

- Ane Gomez - España (ig: @a.gomezart )
- Rafael Aguilera - Cuba (ig: @aerie.picture - @rafaelaguilera_oficial )
- Saori Chiang  - Perú (ig: @printsandrugs )
- Mar Perdido - Perú (ig: @marvasquez )
- Denzel Fuentes - Perú (ig: @nthonyde )
- Steven Martínez - Perú (ig: @steve.martinezm )
- Conrado Aguilar - Perú (ig: @conradoaguilar_pantigozo_ )
- Alison Pacheco - Perú 
- Nadezhda Kathryn - Perú (ig: @nad_kthryn )

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Sumergirse en esta exposición es entrar en un territorio donde la realidad se disuelve y los sentidos se expanden.

Manifiesto Inmaterial

ABSTRACCIONES COMPARTIDAS


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En "Trama y Territorio", las obras exploran la estética de lo cotidiano como un acto de resistencia y un espacio de memoria, plasmando con una fuerza sensorial única los saberes y las narrativas del campo. Estas piezas, creadas con óleo sobre lienzo y técnicas mixtas que incluyen crayolas, aerosoles y carboncillo, revitalizan lo aparentemente ordinario y lo convierten en un espacio de reflexión sobre la relación entre lo humano, lo animal y lo territorial. Los medios plásticos empleados —cargados de texturas y capas— reflejan tanto el rigor académico del artista, formado en la Universidad Nacional de San Agustín, como su capacidad para construir un discurso visual que dialogue con las estéticas de la decolonialidad y la interconexión de los saberes indígenas.

Las imágenes de huevos fritos, un pellejo de oveja secándose al sol dentro de un marco, ovejas en un corral y vacas descansando de noche desafían las jerarquías impuestas por la modernidad-colonialidad. El uso del carboncillo, con sus trazos oscuros y vibrantes, aporta un tono de introspección y una cercanía casi táctil a las escenas representadas. Por su parte, los aerosoles y las crayolas generan un contraste inesperado, dotando a las obras de una dimensión contemporánea que no teme dialogar con los lenguajes urbanos, mientras el óleo preserva la tradición pictórica y la conexión con lo intemporal.

El pellejo de oveja, enmarcado como una pieza instalada, trasciende su función utilitaria para convertirse en un símbolo: un testimonio de los procesos comunitarios, del trabajo colectivo y de las relaciones simbióticas con la naturaleza. El becerro se presenta como una metáfora poderosa, conjugando vulnerabilidad y resistencia, mientras que el toro de pelea resuena como una alusión a las luchas históricas y a los conflictos de poder que siguen presentes en el imaginario rural.

A través de esta poética visual, las pinturas invitan al espectador a repensar lo cotidiano no como un espacio trivial, sino como un acto político y profundamente humano. La combinación de medios plásticos y la conexión con lo cotidiano campesino no solo desafían las nociones hegemónicas de la estética, sino que también rescatan la narrativa de los saberes indígenas y campesinos como una fuente de conocimiento profundo.

El artista, formado en una tradición académica pero radicalmente comprometido con la ruptura de los cánones occidentales, logra entretejer estas visiones en un corpus de obra que respira con los ritmos del territorio. Aquí, los huevos fritos, las ovejas, las vacas y los patos no solo son representaciones, sino protagonistas de un diálogo que se extiende entre generaciones, paisajes y formas de habitar el mundo.

"Trama y Territorio" es, en esencia, un homenaje a la memoria, a la resistencia y a la posibilidad de un futuro donde las huellas del pasado y del presente convergen en un acto de reconocimiento y dignidad. Cada obra abre un portal hacia ese tejido continuo que une lo ancestral con lo contemporáneo, lo individual con lo colectivo, y lo visual con lo espiritual.

**Astrid Martel**

Artista José Carlos Bernedo ( IG: @josecarlos.bernedo )
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Descripcion de convocatorias para proyectos surrealistas 2024.

HUELLAS DE LO COTIDIANO

TRAMA Y TERRITORIO


<ContentSection>
Entre el mito y la realidad es una amalgama pictórica entre las historias de mi infancia, las de mis abuelos y las del lugar donde crecí, el sur andino. Traídas al presente a través de elementos recurrentes como ecos de memoria en una reconciliación desde el color.

Yo crecí imaginando las canciones de Victor Jara y la música trova o las historias de mis abuelitos sobre el campo de Cotahuasi, Chiguata y la vida en una hacienda en el Cusco. Y me sentía como en la película “Underground” de Kusturica, habiendo vivido bajo tierra, al salir encuentras un mundo distinto.

Sucede lo mismo con las historias que viven entre nosotros, en la bajada de Ccapo, la fiesta de la Candelaria, la de Paucartambo, que son parte de un universo de mitos que nos rodean, que danzan en las calles, que se practican en la Plaza Santa Marta y se agasajan en nuestras fiestas. Y entonces te das cuenta que desde aquí siempre hemos habitado ese espacio imaginario entre el mito y la realidad.

**Estelí Vela**

(Arequipa, 1992)

Lita es ilustradora y artista autodidacta desde el 2018. Cómo ilustradora y politóloga busca narrar las historias que no se cuentan, como la del paisaje o la de aquellos que nos son invisibles. A través de la intuición, la sensorialidad del color y la técnica de pasteles de cera, busca conmover y asombrar con la maravilla de lo cotidiano. Lita ha llevado cursos de Ilustración Avanzada e Ilustración Editorial en la Pontificia Universidad Católica de Chile (2023 y 2020). Fue expositora en el Festival de la Creatividad para Creative Week Peru (2024), tuvo una exposición individual en Café Coleccionista (2023) y ha colaborado con ilustraciones para Amex (2023), Amnistía Internacional (2023), Editorial Destellos (2022), Editorial Planeta (2021), el Centro Cultural de la Universidad Pacífico (2021), el Centro Cultural Inca Garcilaso (2022) entre otros. Y les invita a recorrer este universo de mitos desde el color.
</ContentSection>

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Entre el mito y la realidad


<ContentSection>
Hace un siglo, en 1924, el escritor y poeta André Breton nos invitó a explorar las profundidades del inconsciente, a liberar el pensamiento de las restricciones de la lógica y a sumergirnos en un universo donde lo real y lo onírico se fusionan sin fronteras.

El Manifiesto Surrealista, documento fundacional de este movimiento, no solo revolucionó el arte, sino también la manera en que entendemos la creatividad, el deseo y los sueños.

Hoy, en esta exposición colectiva, celebramos los 100 años del Surrealismo, un movimiento que sigue resonando en la creación contemporánea. Reunimos a artistas de diversas disciplinas que al igual que los surrealistas de originales, se atreven a deconstruir los límites de la realidad y a explorar lo inexplicable. Cada obra presente es un reflejo de las tensiones entre lo consciente y lo inconsciente, lo racional y lo irracional, creando un diálogo con el legado del surrealismo.

En esta muestra, la memoria del surrealismo se reactiva, no como una nostalgia del pasado, sino como un territorio aún vivo y vibrante. Aquí, lo imposible se hace posible, lo invisible se vuelve tangible, y la imaginación toma el control, invitándonos a replantear nuestra visión del mundo.

Bienvenidos a un viaje por los paisajes más profundos de la mente, donde la lógica se desvanece y el arte se convierte en la única brújula. Dejemos que los sueños tomen el mando y descubramos qué significa, 100 años después, ser verdaderamente surrealistas.

**Conrado Aguilar**

**2024**


Artistas:
- Barbara Negroni, Argentina (ig: @barbynegroni)
- Julia Massicot, Argentina (ig: @jm.juliamas)
- Julieta Tomietto, Argentina (ig: @julietatomietto)
- Gabriel Rocha, Brasil (ig: @gabriel.rocha.jpeg)
- Paula Cavalcante, Brasil (ig: @corpoexpandido)
- Alba Gomez & Colombia (ig: @stefa.gomez.arte)
- Alejandra Gomez, Colombia (ig: @algomezve90)
- Andrea Benitez, Colombia (ig: @flacaribe)
- Carolina Gómez, Colombia (ig: @carolinagalzate)
- Diego Fernando, Colombia (ig: @diegofer_gm)
- Juan Tobón, Colombia (ig: @juantsanta)
- Laura Sandoval, Colombia (ig: @lauravrils)
- Marcela Garcia Colombia (ig: @marcellalium)
- Maria Naranjo, Colombia (ig: @maria.naranjo.50)
- Nicolás De Wasseige, Colombia (ig: @azulcontinuo)
- Maria Novoa, Mexico (ig: @maria.novoa.arte)
- Francisco Tabakman, Paraguay (ig: @franklytired)
- Miguel Contreras, Venezuela (ig: @miguelcontrerasescultor)
- Althair Valladolid, Perú (ig: @aaalthair)
- Brenda Garay, Perú	(ig: @opticalpoem)
- Conrado Aguilar, Perú (ig: @conradoaguilar_pantigozo_ )
- Denzel Fuentes, Perú (ig: @nthonyde)
- Edinson Ramirez, Perú (ig: @edinson_rp)
- Freddy Guzmán, Perú (ig: @guzmanfeg)
- Katherine De Lama, Perú (ig: @delama_photo)
- Lucia Magavi, Perú (ig: @magavilucia)
- Luciana Merino, Perú (ig: @lumerinorbegoso)
- Mar Vasquez, Perú (ig: @marvasquez)
- Nadezhda Kathryn, Perú (ig: @nad_kthryn)
- Natali Bobadilla, Perú (ig: @natali_bobadilla_2024)
- Steven Martinez, Perú (ig: @steve.martinezm)

<ButtonRecursos link={'/assets/pdfGalerias/Catalogo-Surrealismo.pdf'} buttonText="Descargar Catálogo"/>


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Exposición Colectiva

100 AÑOS MANIFIESTO SURREALISTA


<ContentSection>
**“No es lo que uno vivió, sino lo que uno recuerda, y como lo recuerda para contarlo”**
**Gabriel García Márquez**

Después de un poco más de tres años que empezara la crisis pandémica por el COVID 19, su recuerdo yace latente. DESCONFINAR, es un proyecto realizado en los primeros meses de la crisis sanitaria, donde dado al contexto de cuarentena, me vi inmerso en mi nueva cotidianidad, que se reducía a mi casa y a mis archivos fotográficos para poder crear nuevas imágenes que trataran de reflejar lo que iba viviendo en ese momento y que retrataran la nueva forma de vida en un mundo que se había tornado a escalas de grises.

Un diario íntimo de pandemia que retrata desde lo personal, un evento traumático colectivo y que hoy se muestra como testimonio de un periodo de tiempo lleno de emociones diversas, que hoy podemos desconfinar como recordatorio de los miedos y horrores vividos, pero también de la esperanza.

**Diego H. Barrientos IG: dg.bardelacruz**
</ContentSection>

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DES-CONFINAR


<ContentSection>
Desde los albores del poblamiento andino, el hombre manifestó su convivencia con la naturaleza, testigo de ésta son las “Huacas” y ofrendas halladas en espacios sacralizados (ríos, apus, lagos, ojos de agua, entre otros.).

La concepción de la idea de orden en el mundo andino mantiene la visión del equilibrio entre los elementos naturales y antrópicos; por ello las Huacas manifiestan la simbiosis entre el poblador andino y la naturaleza agreste de los Andes. Dicho equilibrio se mantiene vigente gracias a los pobladores del ande (“Guardianes”) quienes mantienen las tradiciones heredadas de nuestros ancestros, evidenciando el respeto a las” Huacas” a través de sus prácticas ceremoniales.

La muestra fotográfica posee un carácter documental, cuya finalidad es acercarnos a esa simbiosis a través del recorrido de algunas Huacas localizadas en la región de Arequipa: Sumbay, Churajón, Uyo Uyo, Molle Punko y Toro Muerto.

Sumbay y Molle Punko muestran pictografías acerca de las vivencias del hombre de hace 6 mil años a.C; Churajón y Uyo Uyo, de hace 800 años, corresponden a las llactas que supieron adaptarse a la difícil geografía de su entorno para el beneficio de sus pobladores. Finalmente, Toro Muerto, cual libro ilustrado, nos relata ceremonias compuestas por un conjunto de ritos, con participación de personajes interactuando con elementos naturales y abstractos de la cosmovisión andina.

Expositores:
- Gustavo Hilario - Arqueólogo y Fotógrafo (ig: @gustavo_hilario_espinoza)
- Alexander Salvatierra - Arqueólogo y Fotógrafo ( ig: @alexsalvatierrac)
</ContentSection>



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decripcion de galerias expuestas en Casa Blanca Centro Cultural.

Huacas y Guardianes de Arequipa


<ContentSection>
En la Plaza Campo Redondo del Barrio San Lázaro, nos sumergimos en un viaje fascinante a través del tiempo y el espacio con la exposición "Memoria de Barrios". Organizada por XYZ Colectivo, esta muestra cultural no solo celebra la historia y el patrimonio fotográfico del barrio, sino que también revela su vibrante evolución social a lo largo de los años.

**Explorando Nuestra Historia Visual:**

Las fotografías seleccionadas capturan la esencia íntima y pública de la vida en San Lázaro. Estas imágenes no solo documentan momentos cotidianos y eventos sociales, sino que también son testigos de la transformación arquitectónica y urbana que ha moldeado la identidad del barrio.

**Un Proyecto de Colaboración y Educación:**

"Memoria de Barrios" trasciende la exposición fotográfica estática al involucrar un trabajo colaborativo con los estudiantes del Colegio Consuelito. Bajo la orientación del Colectivo, los estudiantes exploraron y descubrieron las historias detrás de estas fotografías. Estos talleres no solo educaron a los niños sobre su herencia cultural, sino que también los inspiraron para crear nuevas memorias visuales que enriquecen la narrativa colectiva del barrio.

**La Importancia de la Preservación y la Reflexión:**

Cada fotografía expuesta no solo representa un documento histórico, sino también una invitación a reflexionar sobre la evolución y los desafíos de la comunidad. A través de este proyecto, se promueve un diálogo abierto acerca de la conservación del patrimonio cultural y la creación de espacios que fortalezcan el tejido social y la identidad local.

**Un Espacio de Encuentro Comunitario**

La inauguración en la emblemática Plaza Campo Redondo destaca la importancia de los espacios públicos como centros de actividad cultural y social. Invitamos a todos los residentes y visitantes a participar en este evento, celebrando juntos la historia compartida y el futuro vibrante del Barrio San Lázaro.

**XYZ COLECTIVO**
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Exposición "Memoria De Barrios" Barrio San Lázaro


<ContentSection>
En el fascinante universo del retrato fotográfico, donde la esencia se captura en un instante, emerge un diálogo entre el arte y las nuevas tecnología. Desde la introspección de los primeros daguerrotipos hasta la sofisticación de la fotografía de moda contemporánea, se despliega una evolución que traspasa lo meramente estético para adentrarse en la profundidad del alma humana.

Como afirmó Roland Barthes, el retrato fotográfico es una "evidencia de que hemos existido". Cada imagen revela no solo la apariencia física, sino también capas de identidad, historia y cultura de una sociedad. También se articulan narrativas visuales que trascienden el tiempo y el espacio, reflejando tanto la fugacidad como la eternidad de cada momento capturado.

En esta exposición, exploramos cómo el retrato fotográfico el arte digital convergen para reinterpretar la moda como un medio de expresión personal y colectiva. Desde los retratos clásicos que se asemejan a las pinturas renacentistas hasta las composiciones contemporáneas que desafían las normas y estereotipos, cada imagen invita a contemplar no solo la belleza superficial, sino también el contexto social y emocional que la rodea.

A través de la mirada de fotógrafos visionarios y artistas digitales innovadores, nos sumergimos en un viaje filosófico donde el retrato se convierte en un espejo de nuestra propia complejidad y humanidad. Este encuentro entre el pasado y el presente nos invita a reflexionar sobre cómo la evolución tecnológica no solo transforma nuestras imágenes, sino también nuestra percepción de lo que significa ser retratado en la era digital.

Los invitamos a la exposición Luz y estilo del retrato a la fotografía de moda que se realizará este jueves 7 de junio a las 19 horas, en Casa Blanca Centro Cultural.

Artistas:

- Orlando Durand (ig: @orlandodurand_)
- Vicent (ig: @vicent__ph)
- Miguel Tarqui (ig: @migueltarqui.ph)
- Conrado Aguilar (ig:conradoaguilar_pantigozo_)
</ContentSection>

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Del retrato a la fotografía de moda y autor

Luz y Estilo


<ContentSection>
Presión en la Calle nos sumerge en un profundo análisis de la intersección entre la presión social y la expresión artística en el entorno urbano dentro de nuestra ciudad, Arequipa. Desde la filosofía del espacio público hasta la dialéctica del individuo y la masa, esta exposición colectiva invita a cuestionar y reflexionar sobre el papel de la imagen como vehículo para explorar las tensiones y contradicciones inherentes a lo que sucede en la calle.

¿Qué revelan las calles sobre nosotros mismos y nuestra sociedad? ¿Cómo se manifiesta la presión en nuestras interacciones cotidianas?

Las calles son como un espejo de la sociedad, reflejando sus valores, tensiones y dinámicas. Revelan mucho sobre nosotros mismos y nuestra sociedad de diversas maneras, las calles son lugares donde se entrelazan las dinámicas sociales, económicas y culturales de una sociedad, y donde se puede observar y analizar una amplia gama de procesos sociales y relaciones interpersonales.

Walter Benjamin en su obra "El Paris de Baudelaire", analiza la vida urbana del París del siglo XIX, explorando cómo las calles, los cafés, los pasajes comerciales y otros espacios urbanos influyeron en la experiencia humana y en la configuración de la modernidad; argumenta que la ciudad es un escenario donde se despliegan las tensiones sociales y culturales de la época, y donde se pueden observar fenómenos como la alienación, la fragmentación y la búsqueda de experiencias nuevas y estimulantes. Examina cómo las calles se convierten en espacios de encuentro, intercambio y conflicto, y cómo la experiencia de la vida urbana puede transformar la percepción y la identidad de los individuos. Esto nos proporciona una perspectiva filosófica profunda sobre las calles y la sociedad, explorando cómo los espacios urbanos influyen en nuestra experiencia del mundo y en la configuración de la vida moderna.

Acompáñanos en este viaje introspectivo donde el arte se convierte en un espejo de nuestra experiencia urbana.

- Hugo Dimitri Huillca García
- Mario César Ccari Huayta
- Rolando Fabián Mattos Pino
- Mario Alfredo Mattos Pino.

Medimos las pulsaciones de nuestra ciudad.

**Conrado Aguilar 2024**
</ContentSection>

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Exposición colectiva de fotografía

Presión en la calle


<ContentSection>
Texto curatorial de Darinka Kihalich.
Museografía de Conny Lazarte.

En esta ocasión participan los siguientes artistas:

Conny Lazarte, Christopher Gaona, Conrado Aguilar, Ingrid Natalia Sánchez, Jose Romero, Karla Ferré, Lali Diaz McDonald, Marisela Valdivia, Miguel Ochoa, Patricia Bravo, Paul Xyu, Samanta Valeria García, Victoria Avalos, Yoel Acosta.

“Hombres del siglo XX” se convierte en un perfil social de la época, que no idealiza a las personas representadas ni las restringe desde una mirada ideológica. Esta exhibición pretende acercarse y reinterpretar esa misma mirada desde nuestro contexto pluricultural, buscando comprender de manera más profunda esa integración sin asimilación, presente en nuestra compleja sociedad. Del mismo modo, hacer notar que la fotografía documental, por muy objetiva que pretenda serlo, siempre contiene un punto de vista.
</ContentSection>

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Del impacto de la Imagen a nuestro tiempo 1

SANDER


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La exhibición colectiva titulada Man Ray / La belleza del error le rinde tributo al representante más relevante de la corriente del Surrealismo: Enmanuel Radnitzky.

La muestra comprende técnicas como la fotografía analógica, la fotografía digital y el fotomontaje, tanto en blanco y negro como en sepia, primando el error dentro de cada una de las piezas. Es a través de éstas que los artistas recrean ese universo lleno de imperfección y serendipidad que Man Ray nos otorga en su obra irreverente y dominada por el error, que él mejor que nadie logra transformar en arte.

En la exposición participan los artistas: Antagónica Furry (Bolivia), Brenda Pastor, Brenda Garay, Bruno Calderón, Conrado Aguilar, Camila Mora, Carla Ollero, Ignacio Gonzales- Vigil, Karla Ferré, Miguel Ochoa (Miguel Cubo), Marisela Valdivia, Victoria Avalos, Valeria García, Yoel Acosta.

**La exposición forma parte de las actividades por el 86 aniversario del distrito de Lince.**
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La belleza del error

Man Ray


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Exposición desarrollada con motivo del Día Internacional de la Mujer.

La exposición cuenta con obras que van desde el collage, técnica mixta y escultura.

**Artistas:**

Anneli Vertiz, Angi Lozano, Ariana Macedo, Enrique Cortes Navarrete, Erre, Julia Salínas, Luci Quillahuaman, Milagro Chuquiyanqui Patricia Orbegoso, Rosella Montalva, Valeria García, Valeria Oblitas, Xiomi Lazo.
Colorbox: Diego Manchez, Darinka Kihalich, Marisela Valdivia, Úrsula Khan.

**Texto curatorial, Brenda Garay**

En la actualidad existen diversas formas de deconstrucción que cada mujer aborda desde su propio espacio, formas y expresiones individuales, sin que exista necesariamente algún tipo de vínculo ideológico o político. A lo lago de la historia hemos observado muchísimas mujeres en su lucha constante por ser visibilizadas, valoradas y respetadas sin la necesidad de una validación masculina. En al ámbito del arte, por ejemplo, más allá del papel de musas, nuestro esfuerzo y nuestro trabajo habla por nosotras, para que se nos reconozca como lo que somos: artistas. Así también, invitando a otras mujeres a adentrarse en una resignificación del cuerpo y de la propia identidad, intrínseca a la práctica de actividades artísticas.

**La exposición cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Lince y Centro Cultural Casa Blanca.**
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Deconstrucción Femenina. 2

FLOWERS


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**“… la idea de intuición, imaginación, inspiración... está relacionada en principio con un mundo invisible... la misión del arte es hacer visible toda la realidad”**

**Joseph Beuys, 1974.**

Después de haber concluido con éxito en los meses de septiembre y octubre la exposición colectiva conmemorativa “SPUTNIK 21 - Arte y Revolución”, en Lima y Cusco. Este 21 de diciembre del presente año. El grupo COLORBOX, inaugurará la exposición colectiva “JOSEPH BEUYS - Nómada y Chamán” Lugar: Centro Cultural Casa Blanca, Arequipa.

Exposición que conmemora 100 años después del artista alemán de la ciudad de Krefeld, Joseph Beuys.

Curaduría a cargo de la artista plástica Dora Urdanegui.

**Fragmento, texto curatorial.**

Inspirado por los postulados antroposóficos del filósofo y ocultista Rudolf Steiner, defiende la idea del pensamiento como generador de acciones (en conjunción con la imaginación y la intuición) a través de las cuales es posible volver a conectar el arte con la vida misma, llevando ese vínculo a otros ámbitos tales como la cultura, la política, la educación y la ecología. En ese sentido, detrás de esa suerte de despertar de la consciencia acerca del propio potencial creativo, se posiciona, como modelo y paradigma, la figura del artista-chamán que moviliza a los individuos de su comunidad hacia el descubrimiento y uso de sus propias capacidades. El secreto del chamán se propaga a toda la sociedad: “todo hombre es un artista”.

**Participan en esta exposición 20 artistas entre peruanos y extranjeros**
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Nómada y Chamán

JOSEPH BEUYS


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El 22 de julio de 2020 se aperturó la exposición colectiva MYSTICAL GARDEN - Arte Collage Arequipa en el Centro Cultural Casa Blanca - Av Siglo XX N° 148 - Arequipa.

La exposición colectiva organizado por el grupo COLORBOX Geometries and Abstractions, presenta en esta ocasión más de 22 obras de collage de artistas femeninas. Los trabajados están elaborados de manera analógica y mixta sobre soportes variados.

La curaduría está a cargo de la artista plástica y psicóloga Dora Urdanegui. Artistas que participan: Anneli Vertiz, Ángela Caro, Abigail Montes, Brunella Odar, Brenda Garay (Colorbox), Caroline Cruz, Diana Chávez, Dora Urdanegui (Colorbox), Marisela Valdivia, Patricia Benavides, Tamara Valdivieso, Wendy Castro.

Artista invitada: Adriana Pardo (Círculo del Collage).

**“Y es que la creación de totalidades a partir de fragmentos es extrapolable de la naturaleza a la obra artística; el collage, cual gota de agua horadando la piedra, llegó para romper esquemas, tanto conceptuales como materiales. Libertad de búsquedas y autonomía de la experimentación que da paso a una estética del ensamblaje y la yuxtaposición de las imágenes: emerge desde las entrañas del artista que crea re-significando símbolos y contenidos…”**
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Arte Collage Arequipa

MYSTICAL GARDEN


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Conmemorando los 100 años de la BAUHAUS - Organizado por el Grupo Colorbox (Lima - Perú)
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Descripción de convocatorias para proyectos surrealistas 2024.