Nos encontramos en una época de constantes cambios y avances tecnológicos donde la acción de observar se torna cada día algo más poético y romántico, quizás poco a poco olvidamos lo pasional de la contemplación y esto es lo que quizás nos diferencia de las nuevas inteligencias, hasta el momento. Como Centro Cultural y organizadores de esta exposición, en FOTOGRAFÍA DE AUTOR valoramos y alentamos a los creadores de imágenes a proponer sus conceptos, estilos y formas de ver nuestro tiempo.
Toda fotografía es un punto de vista, pero en la fotografía de autor ese punto de vista es un camino interior donde la técnica es importante pero también la intuición, la memoria, el imaginario, las preguntas y el deseo. Alejandro Castellote, en múltiples ensayos, insiste en que la fotografía de autor necesita “una ética de la mirada”: un compromiso del fotógrafo con aquello que decide mostrar y con lo que elige no mostrar. No basta con disparar, debe pensar la imagen, sostenerla y asumirla. Así, la visión personal no es un estilo ni una pose. Es la construcción de un lenguaje propio que se desarrolla con honestidad y con tiempo. El autor es alguien que se arriesga a mirar desde su singularidad.
La fotografía es la verdad que no se mueve y en esa quietud aparece la posibilidad de pensar en una mirada interna dentro del autor o que este mismo mire por una ventana su mundo exterior, deteniendo el tiempo sin palabras y solo con imágenes.
Esta exposición es una invitación a mirar con atención al otro, respetar su punto de vista y su forma de contemplar, a detenernos a descifrar el laberinto interno de los autores y sentir esa mística que nos da el arte.
No buscamos likes, buscamos ser los que registran este tiempo con nuestra innumerable forma de sentir.
Gracias por estar aquí y permitir que estas miradas también los vean a ustedes.
~ Conrado Aguilar, 2025.
