TRAMA Y TERRITORIO

En "Trama y Territorio", las obras exploran la estética de lo cotidiano como un acto de resistencia y un espacio de memoria, plasmando con una fuerza sensorial única los saberes y las narrativas del campo. Estas piezas, creadas con óleo sobre lienzo y técnicas mixtas que incluyen crayolas, aerosoles y carboncillo, revitalizan lo aparentemente ordinario y lo convierten en un espacio de reflexión sobre la relación entre lo humano, lo animal y lo territorial. Los medios plásticos empleados —cargados de texturas y capas— reflejan tanto el rigor académico del artista, formado en la Universidad Nacional de San Agustín, como su capacidad para construir un discurso visual que dialogue con las estéticas de la decolonialidad y la interconexión de los saberes indígenas.

Las imágenes de huevos fritos, un pellejo de oveja secándose al sol dentro de un marco, ovejas en un corral y vacas descansando de noche desafían las jerarquías impuestas por la modernidad-colonialidad. El uso del carboncillo, con sus trazos oscuros y vibrantes, aporta un tono de introspección y una cercanía casi táctil a las escenas representadas. Por su parte, los aerosoles y las crayolas generan un contraste inesperado, dotando a las obras de una dimensión contemporánea que no teme dialogar con los lenguajes urbanos, mientras el óleo preserva la tradición pictórica y la conexión con lo intemporal.

El pellejo de oveja, enmarcado como una pieza instalada, trasciende su función utilitaria para convertirse en un símbolo: un testimonio de los procesos comunitarios, del trabajo colectivo y de las relaciones simbióticas con la naturaleza. El becerro se presenta como una metáfora poderosa, conjugando vulnerabilidad y resistencia, mientras que el toro de pelea resuena como una alusión a las luchas históricas y a los conflictos de poder que siguen presentes en el imaginario rural.

A través de esta poética visual, las pinturas invitan al espectador a repensar lo cotidiano no como un espacio trivial, sino como un acto político y profundamente humano. La combinación de medios plásticos y la conexión con lo cotidiano campesino no solo desafían las nociones hegemónicas de la estética, sino que también rescatan la narrativa de los saberes indígenas y campesinos como una fuente de conocimiento profundo.

El artista, formado en una tradición académica pero radicalmente comprometido con la ruptura de los cánones occidentales, logra entretejer estas visiones en un corpus de obra que respira con los ritmos del territorio. Aquí, los huevos fritos, las ovejas, las vacas y los patos no solo son representaciones, sino protagonistas de un diálogo que se extiende entre generaciones, paisajes y formas de habitar el mundo.

"Trama y Territorio" es, en esencia, un homenaje a la memoria, a la resistencia y a la posibilidad de un futuro donde las huellas del pasado y del presente convergen en un acto de reconocimiento y dignidad. Cada obra abre un portal hacia ese tejido continuo que une lo ancestral con lo contemporáneo, lo individual con lo colectivo, y lo visual con lo espiritual.

Astrid Martel

Artista José Carlos Bernedo ( IG: @josecarlos.bernedo )